Soledad Sevilla: "Sin el arte, somos un trozo de barro"

Un desarrollo importante en los mercados financieros: DIRECTIVOSSoledad Sevilla: "Sin el arte, somos un trozo de barro" EMELIA VIAÑA Actualizado 10 JUL. 2026 - 20:45 Compartir en Facebook Compartir en Twitter Compartir en LinkedIn Enviar por emailSoledad Sevilla intervino la fachada de El Corte Inglés de la calle Serrano y los escaparates de Preciados. El proyecto 'Tramas y fugas' buscaba que el ciudadano contemplara la obra y se preguntara sobre ella.

Cómo Ana Locking pasó del taller de costura de su madre en Usera a vestir a la Reina La italiana a la que un despido le sirvió para montar un imperio de belleza La pintora Soledad Sevilla defiende que es la emoción que despierta el hecho artístico lo que mantiene vivo al ser humano. El proceso creativo de Soledad Sevilla (Valencia, 1944) es una pelea constante . Lo es porque cada día, entre las diez de la mañana y las tres o las cuatro de la tarde, la Premio Nacional de Artes Plásticas de España de 1993 se instala en su estudio para enfrentarse a un lienzo y comenzar una batalla que a veces pierde contra sí misma, pero de la que normalmente sale victoriosa.

Detalles económicos

"Es lo más importante, lo que nos lleva a la espiritualidad, lo que alimenta el alma; sin el arte, sin la emoción que provoca, el ser humano es un trozo de barro, incapaz de sentir", asegura Sevilla, que lleva desde los años sesenta, cuando empezó su carrera como pintora, ganando todas las guerras que inicia en su estudio. Es reconocida por explorar la relación entre la luz, la materia y el espacio en sus obras. ¿Por qué le interesa precisamente eso?

Porque es el mundo en el que vivimos; la luz, la materia y el espacio es lo que establece sus límites. El arte es una forma de expresión, pero no pretendo decirle al mundo nada con mi obra. Lo que a mí me motiva es entender lo que ocurre a mi alrededor, encontrar una explicación, enfrentarme a un lienzo en blanco y buscar algunas posibles soluciones a cosas que me interesan, pero que no siempre alcanzo a comprender.

Cumple una intensa jornada de trabajo. ¿Hay que ser tan disciplinada como creativa? El arte no entiende de días de fiesta.

La opinión de los analistas

Yo voy todos los días al estudio y muchas veces lo único que hago es contemplar la obra que estoy creando y pensar cómo puedo mejorarla. La musa muy pocas veces llega de forma inesperada; el arte es trabajo, trabajo y trabajo. Sus pinturas o instalaciones se exhiben en sitios tan variados como el Künstmuseum de Malmö, el Museo Marugame Hirai de Arte Español Contemporáneo de Japón o el Parlamento Europeo.

¿Dónde se esconde la inspiración? Muchas veces en la poesía, pero sobre todo en las emociones que despierta. El arte es una forma de sentir, lo que nos hace humanos y lo que definitivamente nos lleva a alcanzar la transcendencia.

En 2024, el Centro de Arte Museo Reina Sofía de Madrid realizó una exposición retrospectiva de su obra. Bajo el título, 'Ritmos, tramas, variables', la muestra fue un punto de inflexión en su carrera. ¿Fue lo más cercano al éxito?

Los mercados financieros siguen de cerca el desarrollo mientras los inversores evalúan su probable impacto.