Chainsaw Man: por qué ver uno de los anime más únicos de los últimos años

Surgen avances clave en el escenario mundial. Chainsaw Man empezó a publicarse en diciembre de 2018 en la revista Weekly Shonen Jump. Su creador, Tatsuki Fujimoto, ya había llamado la atención con Fire Punch, pero fue esta nueva serie la que lo convirtió en uno de los nombres más reconocidos del manga contemporáneo. La primera parte, conocida como el arco de Seguridad Publica, se extendió hasta diciembre de 2020.

Luego de un silencio de un año y medio, en julio de 2022 comenzaba la segunda parte, el arco escolar, y al mismo tiempo se anunciaba una adaptación animada a cargo del estudio MAPPA. La historia arranca con Denji, un adolescente de 16 años que vive en la indigencia. Heredó la deuda de su padre con la yakuza y la paga cazando demonios, literalmente vendiendo partes de su cuerpo.

Los detalles

Su único compañero es Pochita, un demonio de motosierra con forma de perro. Cuando la yakuza lo traiciona y lo deja despedazado en un contenedor de basura, Pochita hace un trato con él: se convierte en su corazón y le transmite sus poderes. Denji regresa del otro lado como el Hombre Motosierra, un híbrido humano-demonio capaz de generar motosierras en brazos y cabeza.

En ese momento cruza camino con Makima, una agente gubernamental que dirige la División Especial 4 de Exterminio de Demonios de Seguridad Pública. El objetivo de esa división es cazar al Demonio Pistola, una entidad que 13 años atrás mato a 1,2 millones de personas en menos de cinco minutos. Una premisa violenta con algo más adentroLa serie no esconde su violencia ni su crudeza.

Fujimoto construyo un mundo donde cualquier personaje puede morir en cualquier momento, y eso incluye a los protagonistas. Pero Chainsaw Man no es una obra que use la brutalidad como un fin en sí mismo. Los demonios de la serie nacen del miedo: hay uno para cada concepto o cosa que los humanos teman.

Qué dicen los expertos

Un demonio de la caída, uno de la eternidad, uno de las serpientes. Cuanto más miedo inspira algo, más poderoso es el demonio correspondiente. Como explica un personaje, un demonio del café sería bastante débil.

En esa lógica reside buena parte de la crítica social que late bajo la acción. La serie está ambientada en una versión alternativa de los años noventa, un detalle que no es casual. Ese periodo coincide con el estallido de la burbuja económica japonesa y el inicio de lo que se conoce como las Décadas Perdidas, un largo ciclo de estancamiento que remodelaría la sociedad de Japón.

Esa ansiedad colectiva permea la historia de Denji, un personaje cuya visión del mundo está determinada por haber tenido tan poco que sus aspiraciones más grandes son comer bien y que alguien lo quiera. El guionista de la adaptación animada, Hiroshi Seko, lo explicaba en una entrevista: lo que más le impactó al leer el manga por primera vez fue ver a un protagonista cuyo motor narrativo es una necesidad tan cruda y honesta. Denji quiere dinero para comer y para estar con mujeres.

El tema se ha convertido en uno de los puntos más destacados de la agenda mundial.