¿Qué esconden las esculturas prehispánicas? Eduardo Matos Moctezuma lo explica

Estas son las últimas noticias de todo el mundo: Las esculturas prehispánicas de Mesoamérica continúan asombrando por la diversidad de materiales y estilos que reflejan el entorno natural y la identidad de cada cultura. El arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma, investigador emérito del Instituto Nacional de Antropología e Historia, ofreció una mirada profunda sobre este universo durante la conferencia que abrió el ciclo “La escultura en México”, organizada por El Colegio Nacional. El encuentro, realizado en el Aula Mayor del Colnal el 7 de julio de 2026, reunió a especialistas y público general interesados en el legado tangible de civilizaciones como los olmecas, mayas, zapotecas, teotihuacanos y mexicas.

Materiales y estilos, reflejo de los ecosistemas mesoamericanosEl análisis de Matos Moctezuma desmonta la visión homogénea que suele atribuirse al arte prehispánico. Según el arqueólogo, la enorme variedad de ecosistemas en la región permitió que cada civilización recurriera a materiales propios de su entorno para crear esculturas. “Cada cultura tiene sus propias características.

Los detalles

Pueden tener influencias, pero, en cada región, con su propio medio ambiente y lengua, van a plasmar su identidad”, explicó el especialista. Así, la elección de la piedra, la madera, el barro y otros recursos responde tanto a la disponibilidad geográfica como a la necesidad de expresar una cosmovisión particular. La escultura no existió de manera aislada.

Muchas veces, se fusionó con la arquitectura y la pintura para formar conjuntos patrimoniales que aún se pueden admirar. Ejemplo de ello son los templos y tumbas que combinan relieves, murales y estructuras monumentales. Las grandes culturas y sus expresiones escultóricasMatos Moctezuma recorrió las principales tradiciones artísticas del México antiguo, comenzando por los olmecas, reconocidos por su dominio sobre piedras duras y abrasivos.

Este conocimiento les permitió esculpir piezas de gran tamaño y detalle, como las célebres cabezas colosales de San Lorenzo Tenochtitlan. La destreza olmeca no se limitó a la piedra. El arqueólogo resaltó su habilidad para trabajar la madera, como lo prueban los bustos hallados en las ofrendas de El Manatí.

Qué dicen los expertos

Además, señaló la capacidad de dotar de movimiento a las esculturas, visible en figuras como El luchador. En el mundo maya, la escultura se utilizó con frecuencia para fines políticos. El Dintel 26 de Yaxchilán, elaborado en piedra caliza, es un ejemplo de cómo los relieves servían para legitimar el poder de la élite.

También destacó la combinación de materiales preciosos como jade, jadeíta y obsidiana en obras como la Máscara de Calakmul, así como el uso de estuco en la cabeza hallada en Palenque, que probablemente representa al gobernante Pakal. La escultura del occidente de México se distingue por su originalidad. Las figuras femeninas con cuerpos pintados, las escenas familiares y los perros cebados de Colima, hechos en barro, muestran proporciones y estilos que no tienen paralelo en otras regiones mesoamericanas.

Esta singularidad apunta a un desarrollo artístico autónomo y profundamente arraigado en el contexto local. Vinculación de la escultura con arquitectura y pinturaEl vínculo entre escultura y arquitectura resulta evidente en la obra zapoteca. En la Tumba 5 de Huijazoo, dentro del sitio arqueológico Cerro de la Campana en Oaxaca, se aprecia una deidad esculpida con un tocado ricamente adornado, ubicada sobre la entrada de la cámara funeraria, acompañada de dos lápidas a los costados de la puerta.

El desarrollo ha despertado una amplia atención internacional, con los círculos diplomáticos siguiéndolo de cerca.