Shantí Vera nos habla de “¿Qué puede un cuerpo?”, la reflexión desde la danza que rinde homenaje a las madres buscadoras

Estas son las últimas noticias de todo el mundo: La compañía CUATRO X CUATRO lleva al Palacio de Bellas Artes una obra de escena contemporánea convertida en un conjuro escénico. ¿Qué puede un cuerpo? , dirigida y coreografiada por Shantí Vera, se presenta el próximo 18 de julio a las 19:00 horas en la Sala Principal.

La pieza ha recorrido Alemania, Bélgica y México. La obra es la tercera entrega del proyecto LEIB —palabra del alemán antiguo que significa “cuerpo”— y rinde homenaje a las madres buscadoras. Shantí Vera la describe como un acto de memoria colectiva que no busca entretener ni aleccionar, sino abrir el diálogo desde los cuerpos.

Los detalles

“La invitación es a realizar un conjuro”En entrevista con Infobae México, el director nos habla de lo que el público encontrará al entrar a Bellas Artes: la puesta en escena es un encuentro sensible con una realidad mexicana. “La invitación es a que nos acompañen a realizar un conjuro. Comprendiendo al arte como un espacio vital para relacionarnos con el mundo de otra manera, desde un lugar sensible.

Lo que planteamos es enunciar que en el arte es posible encontrarnos, es posible pensar, es posible relacionarnos con el mundo de una manera mucho más vital, mucho más compleja, mucho más humana. ”Para Shantí Vera, la obra no toma la desaparición de personas como un objeto de estudio:“En las noticias, en el periodismo, en otros campos disciplinares, se está haciendo un ejercicio para exponer esto, pero muchas veces lo que se nombra lo recibimos como datos. Esos datos, números, son muy fáciles, pero lo que nosotros estamos intentando nombrar es al cuerpo, a los cuerpos, a las personas que cuidan, a las personas que sostienen la vida.

Y la danza —el territorio primario es el cuerpo. ”El cuerpo como dialogo El director nos explica: “El arte es un territorio en el que podemos crear experiencias estéticas en el amplio sentido de la palabra. Lo estético como una experiencia sensible en el que nos haga imaginar, reflexionar, relacionar de otra manera.

Qué dicen los expertos

Entonces, más que impactar, lo que estamos buscando son dialogar. Es dialogar desde la energía, desde los cuerpos. Porque cuando tú ves algo y no sabes qué decir, en realidad estás leyendo con el cuerpo”.

La puesta en escena honra en la obra a quienes sostienen la vida en lo cotidiano: “También honramos a las personas que cuidan, que sostienen la vida, que la tejen. Que en realidad, en la historia de la humanidad, son las madres las que sostienen la vida, ¿sabes? Y eso nos parece importante y creemos que es importante hacer este homenaje a esos cuerpos sensibles que todos los días están en lo cotidiano tejiendo, tejiendo, sosteniendo y cuidando la vida".

La poesía de Mirtha Luz Pérez Robledo, madre del coreógrafo, es una de las sustancias que sostienen la pieza. “Lo que más rescato de la práctica de Mirtha Luz Pérez Robledo es la práctica de relacionarse con el mundo, de hacer jardines, de acceder a una sensibilidad que tiene su cuerpo para hablar con la tierra, con el viento, con el sol. Es una práctica de linaje materno, pero es una sensibilidad que todos tenemos a la mano y que si nos damos cuenta está en todas las culturas.

El tema se ha convertido en uno de los puntos más destacados de la agenda mundial.