Joe Hisaishi, la voz musical de Studio Ghibli, retoma su amor por la música clásica

Estas son las últimas noticias de todo el mundo: Joe Hisaishi había pasado la noche dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Chicago desde el podio. Pero, casi al final del concierto, sacaron un piano de cola al escenario y Hisaishi se sentó frente a él. Empezó a tocar una serie de acordes en cascada y el auditorio estalló en vítores.

Sus seguidores reconocieron de inmediato el inicio de la banda sonora de El viaje de Chihiro (2001), una de sus muchas y apreciadas colaboraciones con el cineasta Hayao Miyazaki, del Studio Ghibli. Ese entusiasmo --el mismo que hace que el público grite de emoción en los conciertos de música pop al escuchar los primeros acordes de una canción favorita-- suele acompañar a Hisaishi dondequiera que se presenta. Normalmente, esos vítores van seguidos de un silencio absorto y reverencial.

Los detalles

En el Symphony Center de Chicago, con capacidad para 2500 personas, una multitud silenciosa es impresionante; en un estadio como el Madison Square Garden, donde es capaz de atraer a miles de personas a un concierto de orquesta, resulta asombroso. Ese es el poder excepcional que tiene Hisaishi, de 75 años, como compositor y director. Aunque es famoso por sus bandas sonoras camaleónicas y encantadoras, lleva mucho tiempo llevando una vida paralela como artista de música clásica.

Ahora está centrando sus esfuerzos en ese mundo. Ha empezado a componer más para conciertos que para el cine, graba para Deutsche Grammophon y actúa con algunas de las mejores orquestas del mundo. Y, tras haber llenado el Radio City Music Hall y el Madison Square Garden, esta semana volvió a Nueva York a un lugar sagrado para los músicos clásicos: el Carnegie Hall.

"Quiero encontrar nuevas formas de atraer a un público más amplio hacia la música clásica", dijo Hisaishi en una entrevista. "Y si, en el proceso, eso también amplía mis propios horizontes como músico, creo que sería maravilloso". Hisaishi, nacido tras la Segunda Guerra Mundial, creció en una época en la que los músicos japoneses se empapaban de la cultura occidental y la transformaban en nuevos géneros de fusión, como el city pop.

Qué dicen los expertos

Su lengua materna es el minimalismo de Philip Glass y Steve Reich, pero sus bandas sonoras son mucho más eclécticas, incluso desorientadoras. La banda sonora de Kiki, entregas a domicilio (1989), por ejemplo, empieza con un vals al que luego se le añade el sonido callejero de un acordeón y una mandolina, pero también la riqueza de una orquesta sinfónica. A medida que avanza, aparece una melodía efervescente propia de la televisión infantil, un piano honky-tonk y una melodía que parece contener elementos de Madama Butterfly, Blancanieves y baladas pop modernas, todo a la vez.

Es una música con un pie en muchos universos sonoros, que se fusiona en un todo cautivador y distintivo. Hisaishi hace que parezca fácil, pero pocos compositores pueden desplegar una libertad tan segura, y pocos tienen una formación cosmopolita tan adecuada para acometer esas piezas. Hisaishi no solo es famoso en todo el mundo, sino que es uno de nuestros compositores más globales.

DE ESTUDIANTE, formado en el método Suzuki de violín y piano, Hisaishi tenía la mente puesta en los clásicos, pero también en la música de compositores vivos como Shostakovich y Pierre Boulez. Descubrió el álbum de Terry Riley "A Rainbow in Curved Air", que le inspiró una inmersión transformadora en el minimalismo. Además, su amor por el jazz era tan intenso que abandonó su nombre de nacimiento, Mamoru Fujisawa, para adoptar el nombre artístico de Joe Hisaishi, basado en los kanji japoneses y los equivalentes fonéticos de "Quincy Jones".

El desarrollo ha despertado una amplia atención internacional, con los círculos diplomáticos siguiéndolo de cerca.