¿Por qué dejó de soñar y comenzó a doler?: la literatura contemporánea como promesa de autenticidad

Estas son las últimas noticias de todo el mundo: Nietzsche escribió que el arte existe para que no muramos de realidad. Tal vez ninguna frase resuma mejor una de las funciones históricas de la literatura. Durante siglos, los seres humanos acudimos a las historias por dos motivos principales: escapar provisionalmente del peso del mundo o aprender a soportarlo.

La primera respuesta produjo lo que podríamos llamar literatura de evasión. Stevenson o Verne construyeron mundos donde la aventura desplazaba momentáneamente la enfermedad, la pérdida y la muerte. Islas que escondían tesoros, viajes extraordinarios y civilizaciones desconocidas ofrecían al lector una suspensión de las preocupaciones cotidianas.

Los detalles

No se trataba de negar el sufrimiento humano, sino de concederle una tregua. La segunda salida fue más ambiciosa. En lugar de alejarse de la herida, decidió mirarla de frente.

Así nacieron algunas de las obras más importantes de la historia de la literatura. Edipo descubre que es culpable de aquello que más teme. Hamlet pierde a su padre y contempla cómo la corrupción invade el reino.

Anna Karenina avanza lentamente hacia su ruina. La herida está presente en todas estas obras, pero no como simple sufrimiento, sino como forma artística. La diferencia entre esa tradición y algunas de las vertientes contemporáneas que han venido a ocupar su lugar no reside en los temas, sino en el tratamiento.

Qué dicen los expertos

Hasta hace relativamente poco, la literatura abordó la realidad mediante artificios, es decir, a través de la habilidad y el ingenio del autor. Incluso cuando se ocupaba de las experiencias más dolorosas, las sometía al trabajo del orfebre. El sufrimiento era transformado mediante el lenguaje, los símbolos, la estructura narrativa y la imaginación.

Las grandes tradiciones artísticas comprendían algo fundamental: el sufrimiento, por sí solo, no produce significado. Lo decisivo no es el dolor, sino lo que hacemos con él. La tragedia entendió esta verdad hace más de dos mil años.

Edipo no es simplemente un hombre que sufre. Hamlet no es solamente un hijo que pierde a su padre. La representación transforma esas experiencias particulares en conocimiento emocional, en comprensión.

El tema se ha convertido en uno de los puntos más destacados de la agenda mundial.